LensCulture Critics’choice 2021
En juin j’ai soumis pour une deuxième année consécutive cinq de mes images récentes aux Lens Culture Critics’ choice afin d’obtenir une évaluation écrite de mes photographie par un professionnel. Cette démarche est totalement pédagogique pour moi, le niveau des participants étant tellement élevé que les chances d’être sélectionné par un juge sont minimes pour un photographe de mon expérience.
Ce concours est ouvert à tous et l’inscription d’une image est gratuite mais pour un frais de 63,97$ il est possible d’y soumettre 5 images et d’en obtenir une évaluation écrite de la part d’un des juges. Cher vous dites? Ça dépend de vos intérêts, pour moi ce sont des conseils précieux de la part de professionnels objectifs face à mon travail qui me serviront pour continuer à me développer en tant que photographe au niveau artistique.
Je vous présente donc aujourd’hui les cinq images originales soumises et la traduction en français de l’évaluation écrite de ma participation afin que ceux qui hésitent à participer au volet payant de ce type d’événements puissent se faire une idée personnelle de la valeur de leurs dollars investis.
Personnellement je suis très satisfait et resoumetterai des photos l’an prochain et peut-être même lors d’un prochain concours thématique.
Image 1: Deux petits ninjas
Hello, Martin,
Je veux sauter l’introduction, aller directement à vos images, et plus particulièrement à l’image 1. Oui, c’est une image qui vous emmène avec elle dans un voyage expérientiel. Mais comment cela se fait-il? Ou, dans un sens général, qu’est-ce qui rend une seule photographie efficace? Il y a beaucoup d’arguments sur cette question essentielle.
Sarah Leen, directrice de la photographie du National Geographic, a déclaré que « ce qui sépare une bonne photo d’une grande photo, c’est un sentiment presque comme celui du début d’une histoire d’amour, vous êtes juste attirés par l’image, vous êtes levés de vos pieds, vous êtes émus . D’autres préfèrent une approche plus technique, comme Jeff Moorfoot, directeur du festival Ballarat Photo Biennal, en Australie, qui affirme que «la différence entre une bonne photo et une grande photographie est que la grande image est inconditionnelle».
Tous les éléments de l’image se réunissent en même temps, alors que dans une bonne image seuls la plupart des éléments sont synchronisés. Synchronicité ou histoire d’amour, la question demeure : Qu’est-ce qui rend une image unique ? Y a-t-il un moyen d’essayer de comprendre cela? Je crains que non. Et c’est une bonne chose parce que tant que nous cherchons une réponse, nous ne pouvons pas arrêter de nous engager avec le monde. Imaginez s’il y avait une méthode pour ne faire que de superbes photos. Tout le monde ne pourrait faire que de superbes photos. Si oui, quel est l’intérêt? Ce serait ennuyeux, n’est-ce pas?
C’est exactement ce que je veux dire à propos de l’image 1; vous savez que c’est une très bonne image, mais vous ne pouvez pas être sûr pourquoi. Est-ce le format monochrome qui fait tout cela? Nous savons que la photographie en noir et blanc est par nature plus émotive. Mais alors chaque image monochrome devrait être géniale. Mais ce n’est pas le cas. S’agit-il de la spontanéité du tir ? Nous savons que l’esthétique de l’instantané donne un sentiment de spontanéité dans les images car les sujets semblent ne pas être préparés, donc réalistes, à être capturés. Mais tous les instantanés sont-ils réussis? Je crains que non. S’agit-il du sujet? Les enfants sont des sujets très efficaces capables de nous faire nous rappeler des souvenirs, des sentiments, des pensées supprimées, etc. Mais, encore une fois, il y a des milliards de photos d’enfants, mais combien sont vraiment bonnes? S’agit-il de l’histoire? Nous, les gens, sommes câblés aux histoires. Pourquoi continuons-nous à regarder un film ou à lire un livre? La raison numéro un est que nous voulons savoir ce qui se passe ensuite. Mais sur une seule photo, il n’y a pas d’avant ni d’après. C’est donc un problème, n’est-ce pas? Non, au contraire, c’est un privilège. Parce que si vous savez comment montrer les choses d’une manière qui oblige le spectateur à poser des questions, alors vous avez mis en place la base de la narration même dans une seule image.
Sur l’image 1, nous voyons deux garçons sauter. Nous savons que leur saut n’est pas dangereux car nous pouvons voir le sol près de leurs pieds. Mais que se passerait-il si nous pouvions voir à quel point le sol est proche ou lointain? Je veux que vous ouvrez votre image maintenant.
Comme vous pouvez le voir, je l’ai recadré un peu, juste pour exclure le sol du cadre. Dans cette nouvelle version de l’image, on voit encore les garçons sauter mais on ne sait pas de quelle hauteur ils ont sauté. Cela nous fait nous inquiéter de ce qui va se passer. Les garçons sont-ils en danger ? Ils se sentent heureux et intrépides mais encore, nous ne pouvons pas être sûrs parce que l’image pose une grande question, n’est-ce pas? Juste une petite coupe dans l’image originale et elle s’est transformée en quelque chose de nouveau et de plus engageant. Ce que j’essaie de vous dire avec cet exemple, c’est que nous ne pouvons pas dire avec certitude ce qui fait une belle image. Mais nous pouvons faire certaine chose pour l’améliorer. L’une des plus importantes est de lui faire poser des questions au public. L’astuce de la narration, la clé, si vous le souhaitez, n’est pas de fournir mais de retenir le plus longtemps possible. Si vous pouvez le faire, votre travail sera plus efficace et engageant.
Images 4 et 5 : Anouk et Laurie
Maintenant, quelques mots sur le reste des images. La bonne chose à propos des images 4 et 5 est la composition minimaliste. Habituellement, le cerveau se sent mieux quand il n’est pas traité avec des formes complexes. Mais le contexte lumineux peut être un problème. Vous voyez, nos yeux sont attirés par la lumière. Les zones les plus efficaces d’une image sont celles avec une lumière plus vive. Ainsi, lorsque la partie la plus brillante est l’arrière-plan, l’esprit peut être confus quant à savoir quelle est la chose la plus importante dans l’image, la fille ou l’arrière-plan. L’image 4 fonctionne un peu mieux car la couleur rouge est la plus puissante de toutes, et sa quantité dans le cadre est suffisante pour en faire un adversaire puissant à l’arrière-plan lumineux. Mais il est préférable d’éviter d’avoir un éclairage plus lumineux en arrière-plan, surtout si vous faites des portraits car lorsque vous l’avez, votre sujet semble moins important.
Image 4 : Bottes de mariage
L’image 3 est assez agréable. Sa principale force est la narration. Cependant, j’ai remarqué que vous aimez escorter vos photos avec des légendes. Les légendes peuvent être d’excellents outils dans la narration, mais si nous les utilisons mal, elles gâchent tout. La légende m’informe qu’il s’agit d’un mariage, et ce que je vois, ce sont les bottes de la mariée. Eh bien, après avoir lu la légende, mon intérêt pour avoir des réponses aux questions posées par l’image elle-même a considérablement diminué. C’est une erreur classique que font de nombreux photographes: ils compromettent leur propre travail en répondant à toutes les questions par la légende. Mais si le spectateur sait à l’avance ce qu’est tout, pourquoi s’embêter ?
Note personnelle: l’an dernier j’avais obtenu exactement le commentaire inverse me mentionnant que c’était difficile de se faire une idée d’une image sans légende détaillée. La photographie est un art subjectif et cet écart entre les deux commentaires va m’inciter à réfléchir à la juste quantité d’informations à remettre au spectateur dans un cadre plus artistique.
Image 2: Anouk la ballerine
L’image 2 est, avec l’image 1, votre meilleure photo. Le portrait est rarement orienté vers la narration. Un bon portrait doit nous dire quelque chose sur l’humeur, le caractère ou la ressemblance de la personne. L’image est capable d’exprimer beaucoup de choses sur le personnage. Même sans lire la légende, son langage corporel et sa tenue m’informent qu’elle a à voir avec la danse. Je préférerais pouvoir imaginer qu’elle pourrait être une ballerine, plutôt que de simplement l’apprendre par la légende, mais c’est bien. Mais, si vous voulez aider votre art à être plus efficace, essayez d’éviter d’être trop explicatif à travers les légendes. Votre technique pour prendre la photo, cependant, est à la fois fonctionnelle et efficace. Bien joué.
Le commentaire du juge ici rejoint celui de l’image précédente, la rédaction de la légende demande elle aussi de la réflexion au même titre que la sélection des images à soumettre.
Conclusion
Martin, je ne pourrais parler que de choses techniques, mais, après de nombreuses années dans ce travail, je peux vous dire ou être sûr qu’une bonne photographie, et l’art par extension, n’est pas seulement une question de technique. Il y a tellement de facteurs qui entrent en cause dans le processus d’évaluation de l’art. Certains facteurs peuvent être expliqués par des mots. D’autres sont soit impossibles à quantifier, soit ont le langage pour s’exprimer. C’est une question d’expérience. Alors, continuez votre excellent travail. N’arrêtez jamais de pratiquer, n’arrêtez jamais de profiter du processus, n’arrêtez jamais d’être honnête envers vous-même.
Je vous souhaite la meilleure des chances dans le concours et je vous remercie d’avoir partagé votre travail avec nous.
Prends soin de toi.
